Kategoriler
Müzik

Caz: Yasak Müzik

Tarihte, Jazz’ın II. Dünya Savaşı’nda müziğin yasaklandığı ve Hitler’in Nazi rejiminde temsil ettiği şeyden dolayı özgürlük için bir plight olduğu düşünülen bir zaman vardı. Caz müziği, Afrika kökenli Amerikalıların kültürden yaratıcı bir şekilde icat ettiği Amerika’nın ve Amerikan yaşamının bu müzik tarzını etkileyen tüm unsurlarının ürünüdür.

Caz müziği, özgürlüğün, umudun ve kendini müzikle ifade eden en iyi sanat biçimlerinden birinde ifade etme yeteneğinin bir sembolüdür. Yani, Afrikalı Amerikalılar köleliğin başlangıcından beri baskıyla savaştı ve Caz müziği bu direnişi temsil etti. Caz müziğinin temel kompozisyon kurallarının temeli vardır, ancak o zamandan beri yeni müzik biçimlerine doğru yolunu genişletti.

Avrupa’dan da özgürlüğüne kavuşan Amerika, Amerikalılarını ülkelerine inanmaya teşvik etmek için kayıtlarda ve radyoda Caz müziğini dinleyerek ataerkilliğini gösterdi. Hollywood, ünlü müzisyenler ve Caz müzisyenleri, dünyaya dikkat çekmek için vatansever filmlere katılarak özgürlüğü bile desteklediler. Bu hareket, Hitler ve Stalin’in, Caz müziğinin, özgürlük ve vatanseverlik fikrinden kolayca etkilenebilecekleri dinleyen herkes üzerindeki etkisinden korkmasına neden oldu.

1921 yılında, Caz müziğini veya Caz dansını sevmeyen Amerikalılar vardı. Caz’ın alkolden daha kötü bir tür tehdit olduğunu ve Caz’ın varlığını ortadan kaldırmanın daha iyi olacağını söyleyen eylemciler vardı. Almanya’da, Amerikalılar savaşa katılmadan önce ve sonra, Caz ve diğer Amerikan müzikleri ülkede yasaklandı. Stalin, Sovyetler Birliği’ndeki 1945 savaşının sonunda Caz müziği çalmayı yasakladı ve saksafon kullanımını yasakladı. Caz, “Hitler tarafından, Blacks müziğinin Caz müziğinin yasaklanmasının bir nedeni olarak seçildi. Bununla birlikte, dünyanın dört bir yanındaki müzikleri duyan herkes, Caz müziğini kucakladı.

Aslında, böyle bir savaşın direncini destekleyenler tarafından çok beğenildi. Azerbaycan bölgesinde, 1950’lerin yılı, Bakü müzik tarzından gelen Mugam olarak bilinen yeni bir Caz stiline daha da yasak Caz müziği üretti. Caz’ın sesi, 1960’ların sonlarında Rai olarak bilinen tüm ülkelerini ve Avrupa’yı Rai olarak bilinen bir türden Cezayir’e yazan Cezayir’e bile yayılan bir rahatlama ve özgürlük atmosferi yaratıyor. Rağmen, onu sevdiğini anlatanların kullanımını yasaklayan birçok caz müziği vardı.

Jazz’dan hoşlanmayanlar, “Vo do do de o Blues” başlıklı, Jazz ve blues’a karşı kitaplar yazdılar. Diğer bir başlık ise, Caz müzikten nefret eden bir bayan hakkında “Anti paçavra zamanı kızı” dır. Bununla birlikte, yeraltı kulüpleri, Speakeasies’te bir caz evi yapmak için yasaları gizli bir şekilde çiğnediklerinde, aynı zamanda dünyanın dört bir yanındaki Caz ​​müziğinin müjdesini yaydılar.

Kategoriler
Müzik

Caz Müziğin Kökenleri Hakkında Her Şey

Caz müziğinin sesinin özü, ilk başladığı kökenden dolayı çok yönlü. Aslına bakarsanız, New Orleans, Louisiana, Jazz’ın ilk kez 1850-1900 arasında Afrika köleleri ve serbest bırakılan insanlar tarafından başladığı yerdir. Caz müziğinin ilk tarzı Dixieland olarak biliniyordu.

Afrika’dan Orta’dan Orta’ya, Batı’da ise, Caz Müzik ile sıkça duyulan vurmalı çalgıların karmaşık ritmik doğaçlamalarını duyabilirsiniz. Bu ritimler, Amerikan Spirituals, Hymns, Blues ve mavi çim köylü müzikal sesleri ile bir araya gelerek Caz müziğinden gelen bir tür ses yarattı. Ancak müzik, 1915 yılında on beş yıl sonra adını vermek için belirli bir unvan olmadan sadece tuhaf bir sesti. 1903 doğumlu büyük piyanist Earl Hines, Jazz resmi bir müzik tarzı olmadan önce bu tür müzik çaldı. Eskiden “Jass” olarak yazılan “Caz” kelimesi, Caz müziğinin sesini tanımlamak için kullanılan bir tür Amerikan argo kaynağı olarak ortaya çıkmıştır.

Caz müziğinin sesi, bu müziği yaratan kökenlerden bir çocuk olarak başladı. Yüzyılın başlarında, Caz müziğinde kullanılan çalgılar, esasen askeri yürüyüş veya dans grupları için, Avrupa vurmalı, pirinç ve nefesli çalgılardı.

Dahası, bu araçlar güney bölgesinin daha derin tarafındaki cenaze yürüyüşlerinde ve kuzeyde kullanıldı. Caz müziğinin kökenlerinin özü nihayet özgün bir biçimde kendi tarzına dönüştü. Ayrıca, Caz müziğinin kökenleri, bazı kökleri oraya başladığında bile, tarzını saf halk müziği olarak tanımlanamadığı noktaya kadar genişletti.

Eğitim sistemi, müzisyenleri resmi bir ortamda yetiştirmek için yapılan müzik çalışmalarını bir kez içerdiğinde, birçok kişinin yürekten müzik yaratma tekniklerini öğrenmesinin önünü açtı. Caz müziğinin kökeninin önemi, çoğunun aşık olduğu ses hakkında her şeyi öğrenmek. Caz müziği, bu müzik tarzını yaratan sanatçılar ve besteciler tarafından en iyi şekilde yorumlanabilecek renk ve ses yaratma özgürlüğünü temsil eder. Caz müziğinin kökenleri, belirli bir tarzı etiketlemek söz konusu olduğunda tartışmaya değer bir konu olmuştur. Duke Ellington, müziğin yapması gereken belirli bir yapıya veya forma sahip olmaması nedeniyle kendisini “tüm müzik” olarak açıkladı.

Caz müziği, diğer müzik tarzlarına kolayca karışabilecek başka bir düzeye çıkarmak için bedava müzik dışında kolayca tanımlanabilecek basit bir tarz değildir. Caz müziğinin kendisi Afrika, İzlenimci, Manevi, Hymnal, Blues ve Blue Grass’un eş zamanlı olarak müzik eşliğinde bir müzik şaheseri olarak birleştirilen bir yeniliğidir. Caz müziğinin özünün özü, bir yapbozun parçalarını bir araya getirerek tek bir yapının içine yerleştirmek olarak, her bir bölümünden çıkan farklı müzikal öğelerden gelir.

Kategoriler
Müzik

Billie Tatil

Billie Holiday, Amerika’nın en ünlü caz müzik şarkıcılarından biriydi. Gerçek adı Eleanora Fagan idi. Müzisyenlerin çoğu hayatı gibi, kariyerine zarar veren, büyümesi çok kötü bir zaman geçirdi. Otobiyografi Lady Sings The Blues’da hayatı hakkında yazıyor, ancak içinde pek geçerli olmayan pek çok şey var. Sahne adı, aktris, Billie Dove ve babası Clarence Holiday’den.

Billie, Baltimore’ın en fakir bölgesinde büyüdü. Ebeveynleri üç yaşındayken evlendi, ancak bu sürmedi. Boşandılar ve annesi ve çeşitli akrabaları tarafından büyütüldü. Onbir yaşındayken tecavüze uğradı ve okulu çok atladı, bu yüzden 1925’te İyi Çoban Evi’ne yerleştirildi. İyi Çoban Evi, Katolikler için bir reform okuluydu. Ailenin bir arkadaşı birkaç yıl sonra oradan çıkmasına yardım etti. Daha sonra annesiyle birlikte yaşamak için New York’a gitti. Bir yıl sonra annesi bir komşunun Billie’ye tecavüz ettiğini keşfetti, adam hapiste üç ay geçirdi.

Her şey daha kötüye gitti. Billie, bir genelevin bir fahişe olarak çalıştığı yerde olduğunu iddia ettiğini ve daha sonra bir süre hapishanede kaldığını söyledi. 1930’larda Harlem gece kulüplerinde ipuçları için şarkı söylemeye başladı. Adının karşılığı olmadığı ve tahliye edilmek üzere olduğu bir kulüpte “Trave’lin All Alone” adlı bir kulüpte şarkı söylediği ve dinleyenlerin ağladığı söylendi. Harlem’deki Pod’s ve Jerry’s adlı popüler bir caz kulübünde sona erinceye kadar ipuçlarını söylemeye devam etti. Performansının büyük bir kısmı keşfedilemiyor, ancak 1933’te bir yetenek avcısı olan John Hammond’ın onu bulduğu Monette’de çalıştığı söyleniyor.

 John aynı yıl Benny Goodman ile kayıt yaptı. Piyanist Teddy Wilson ile birlikte bir grupta şarkı söyledi. İlk filmleri “Bayan Brown You” ve onu ünlü bir caz şarkıcısı yapan “What A Little Moonlight” yapabilirdi. Bunu takip eden yıl, kendi sahne adı altında kayıt yapmaya başladı. Tenor saksafoncu olan Lester young gibi, onunla en iyi performans gösteren müzisyenlerden bazıları. Lester annesinin evinde yatılıydı, bu yüzden iyi arkadaşlardı. Ona Lady Day takma adını veren oydu. Ona Prez takma adını verdi. Ayrıca Artie Shaw ve Count Basie ile çalıştı.

Billie Columbia etiketindeyken, birileri ona linç hakkında “Strange Fruit” şarkısını verdi. 1939’da bir tür misillemeden korkan bir kulüpte şarkıyı söyledi. Daha sonra, Billie, babasının ölümüne benzer olduğunu ve bunun neden böyle yaptığını söyledi. Birçok insanın şarkıyı anlamadığı için üzgündü. “Sallanan insanlar hakkındaki o seksi şarkıyı söylememi isteyecekler” dedi. Columbia kaydetmedi, ama Commodore Records yaptı. O şarkıyı yirmi yıl boyunca söyledi.
  
 1940’larda uyuşturucu kullanmaya başladı, 1941’de bir tromboncu olan Jimmy Monroe ile evlendi. Aynı zamanda, uyuşturucu satıcısı Joe Guy ile ortak hukukta yaşıyordu. 1947’de kocasını boşandı ve uyuşturucu satıcısından ayrıldı, ancak kadınlar için düzeltme tesisinde sekiz ay geçirdi. Kabare Kartı alındığı için, hayatının son on iki yılında New York’taki kulüplerde, bir kez izinli Abanoz Klübünde izin alamadı.

Madde bağımlılığı ve erkeklerle en kötü ilişkilere girmeye devam etti.
1959’da karaciğer sirozu nedeniyle öldü. Daha 44 yaşındaydı. Tek elinde bankada yetmiş sent ve 750 dolarlık bir tabloid ücreti vardı. Lady Sings The Blues adlı filmi Diana Ross’un başrol oynadığı hayatı hakkında yapıldı. Gerçek hikaye değildi ama Diana’ya En İyi Kadın Oyuncu adayı oldu. Billie birçok insan için ilham kaynağı olmuştur ve halen günümüzde en iyi caz müzik vokalistlerinden biridir.

Kategoriler
Müzik

Caz Kulüpleri

Caz müziği dünya çapında takdir edilmektedir. Eğer hiç seyahat ediyorsanız ve bazı ülkeler için yeni iseniz, burada en iyi caz kulüplerinden bazılarının yer aldığı yerlerdir, böylece gittiğiniz her yer tıpkı ev gibi olacaktır.

Kanada Caz Kulüpleri

Westminster’de Java Jazz Caf� & Bistro’ya gidebilirsiniz. Filipin mutfağında, kare kare, süt balığı ve bangus gibi yemekler eşliğinde canlı caz müziği oynanıyor. Her gece farklı sanatçılar oynuyor. Saat Salı-Perşembe günleri 12: 00’den 2:30 ve 5: 30-12: 00 Cuma, saat 13: 00’e, Cumartesi 3: 00’e kadar. öğleden sonra 1’e ve pazar 5: 30’a kadar gece yarısına kadar. Reçel oturumlarına katılmak istiyorsanız, her cumartesi 15:00. 18.00’ye kadar.

Daha önce Victoria’daysanız, 753 View Street’teki Hermann Caz Kulübü’ne gidin. Bu kulüp 25 yıldan beri var. Etrafınızdaki en sıcak müzisyenlerden iyi yemeklerin ve uluslararası caz müziğinin tadını çıkarabilirsiniz.

Vancouver’deki Capones Restaurant & Live Jazz Club gidebilirsiniz. Haftanın her gecesi orada caz müziği çalınıyor. Gıda, mükemmel yemek ve şarap. Yemeklerin bazıları pizza, makarna, tapas ve ayrıca bazı imza mezeler. Burada çalınan müzisyenler kelimenin tam anlamıyla bölgeden orada oynamak için seçildi ve harika batı sahillerinde caz müziği ve maviler sunuyor. Burada masa bulmak için önceden arama yapmanız ve rezervasyon yaptırmanız gerekir.

Küba Caz Kulüpleri

Havana’ya gidiyorsanız, La Zorra Y La Cueva Caz Kulübü’nde durduğunuzdan emin olun. Her gün açık, burada sadece en iyi müzisyenler oynayarak yemek yiyebilir, içebilir, dans edebilir ve en iyi caz müziğinin tadını çıkarabilirsiniz. Bu kulüp için tropikal giyin.

Çin Caz Kulüpleri

Bejing’de Büyük Kolay’a gidebilirsiniz. Modern caz müziği ve blues orada çalınır. Ted’s Caf�, cumartesi geceleri geleneksel caz müziği çalmaktadır. Şangay’da CJW’ye gidebilirsiniz. CJW, Puro Caz Şaraphanesi’dir. Elli katlı Bund Merkezinin en üst katında. Atmosfer çok modern, lav lambaları, şeffaf boncuklu perdeler ile eksantrik. Yemek geleneksel batı ve Çin füzyon.

İsrail Caz Kulüpleri

Binyamina’da dönüm noktasına gidebilirsiniz. Milestone, bir Roma kalesinin içindeki güzel bir parkta yer almaktadır. Zamanlar perşembeden cumartesiye hafta sonlarıdır. Caz müziği en iyi İsrailli caz müzisyenleri tarafından çalınır. Gurme yemekleri servis edilir ve ayrıca bir amfi tiyatro da vardır. Hayfa’daysanız, Hottentot’a gidin. Performanslar her gün yaklaşık olarak. Atmosfer rahat, iyi yemek, içki ve galeri var.

Fransız Caz Kulüpleri

En iyi kulüpleri sonsuza dek kurtarmak zorunda kaldım. Fransız caz kulüpleri. Caz müziği söz konusu olduğunda Fransızlar ciddi. Standarttan amatöre her türlü caz müziği çalınır. Burada çok fazla caz kulübü var. Oldukça az sayıda Amerikan caz müzisyeni orada kalıcı veya geçici olarak yaşamayı seçti ve hayatlarını her yönüyle geliştirdi. İşte Fransa’daki en iyi caz kulüplerinden birkaçı. Paris 4’ünde Franc Pinot var. Salıncak ve bebop müziğini sevenler buraya gelmeli. Bu klüpte doğal akustik vardır ve Paris’in kalbinde yer almaktadır. Saat 7: 00’den. Sabah 9’a, ama bu gece kimin çaldığına bağlı. 15.de en iyi grupların ve sanatçıların çağdaş caz çaldığı Caz Kulübü Lionel Hampton var. Ruhunuzu zenginleştirmek istiyorsanız, caz müziğini takdir etmek için diğer yerlere seyahat edin.

Kategoriler
Müzik

Caz Dansı Hakkında Her Şey

Caz dansı sanatı 1800’lü yılların başlarında ve 1900’lerin ortalarında Afro-Amerikan hareketine dayanan farklı dans tarzlarının bir birleşimidir. Bu dans türü için bilinen bir adam, 1910 yılındaki vaudeville Joe Frisco’nun yıldızı, puroyu fırlatırken zemine yakın bir yerde, sınırsız bir şekilde dans eden ve derbi bir şekilde hokkabazlık yapan bir yıldızdı. 1950’lerin ortasına kadar olan Caz dans tarzı, her zaman Jitterbug, Swing, Boogie Woogie, Lindy Hop ve Charleston gibi Caz ​​müziğiyle gerçekleştirilen Tap dansıydı. Katherine Dunham ünlü koreograf ve dansçı, Haiti, Jamaika, Trinidad, Tobago, Martinik ve Shango’da Karayipler’in kültürel danslarını inceledi ve bu Afrikalı Amerikalı dansı modern bir sanat eseri haline getirdi.

Bu tarzı daha rafine edilmiş bir Jazz dansını kucaklayan Hollywood ve Broadway’e götürdü. Modern Jazz Dance, Pajama Game’den Cabaret’e, Chicago’dan müziklere ve Las Vegas showgirl gösterilerine kadar birçok müzikalde gerçekleştirilen Tap, Ballet ve Jazz müziğinden oluşan pürüzsüz bir dans kökü tarzı. Caz dansı için genel teknik, yavaş hareketler yapmanın dengesi ve gücü için bir balerindir. Buna karşılık, tipik Caz dansının keskin hareketleri var, ancak bale becerileri onu zarif bir stile sokuyor.

Dahası, Caz dansı, çok lirik, çağdaş ve hip hop dansları ile birleştirilebilecek çok yönlü bir tarzdır. Caz müziği gibi caz dansı, dansı başka bir seviyeye yükseltmek için diğer dans stilleriyle birleştirilebilir. Örneğin, Birleşik Krallık, 1980’lerde, Jazz ve Funk müzik kulüplerinin Street Fusion Jazz Dance olarak bilinen popüler olmayanları haline geldiğinde dans eden yeni bir dansçı hareketine tanık oluyor. Yeni modern müzik sahnesinden dolayı, Caz dansı geleneğini sürdürmek isteyen ve yeni tarzlara hala yer açan yeni gruplar.

Sokak füzyon caz dansı için IDJ (I Dance Jazz), Caz Bira Kardeşleri ve Caz Cotech olarak bilinen iki grup var. Caz dansı dünyasının ünlü insanları Fred Astaire, Jerome Robbins, Jack Cole ve Bob Fosse’dir. Caz Dansı dünyasında, insanların çeşitli dans hareketlerini tanımlamak için kullandıkları terimler vardır.

Caz Dansı Koşulları:

Reklam İsteği, Axel Dönüşü, Top Değişimi, Varil Atlama, Varil Dönüşü, Sıçrama, Pasta Yürüyüşü, Kedi Yürüyüşü, Yakalama Aşaması, Chasse`, Kahve Öğütücü, Sözleşme, Eğri veya Kemer, Yunus, Düşür ve Kurtar, Düş, Günlüğün Üzerine Düş , Fan Kick, Şekil 8, Fiske, Fiske, Tekme, Dondur, Funk, Başa Dönme, Menteşe, Kalça Yürüyüşü, Kalça Düşme, Kalça Düşme, Hitch Kick, Atlama, Caz Sürükle, Caz Koşusu, Caz Ayrımı, Caz Meydanı, Caz Yürüyüşü, Günlük Atlama, Kick, Diz Güz, Diz Kayması, Diz Dönüşü, Lay Out, Limbo, Etrafında Karmakarışık, Moonwalk, Kalem Dönüşü, Pitch, Pivot Adım, İlkel Çömelme, Serbest Bırakma, Dalgalanma, Shimmie, Titreme, Omuz Güzü , Omuz Rulo, Sissonne Güz, Paten, Yılan, Çıtçıt, Döndürme, Spiral, Sıçrama Sıçrama, Basamak, Anahtar, Masa Üstü, Eğme, Dokunma, Tripplettes, Döner, Bükülme ve Solucan.

Kategoriler
Müzik

Dizzy Gillespie

Etrafta dizzy Gillespie adını duymamış caz müziği bilen bir kişi yoktur. Dizzy Gillespie, besteci, şarkıcı, caz trompetçi ve orkestra şefi idi. Charlie Parker ile birlikte modern caz müziği ve bebop’un yaratıcısıydı. Dizzy ayrıca Afro-Küba cazına da başladı. Katmanlı ve karmaşık yeni armoniler yapma hediyesine sahipti. O zamanlar cazda daha önce yapılmamıştı. En çok bükülmüş çaldığı trompet için hatırlandı. 1953’te bir işteyken kazara mahvoldu. Dizzy, enstrümanın tonunu değiştirdiği için şaşırttı.

Dizzy, 21 Ekim 1917’de Güney Carolina’da John Birks’te doğdu. Dokuz çocuk ailesinin en küçüğüydü. Babası, her zaman çocuklarını döken korkunç bir insandı ve baş dönmesi 10 yaşındayken öldü. On iki yaşındayken trompet çalmayı kendine öğretti. Laurinburg Enstitüsü’ne burs kazandı ama okulu bıraktı ve tam zamanlı müzik dinlemek için Philadelphia’ya gitti. Frankie Fairfax ile oynadı ve ilk defa 1937’de kayıt yaptı. Daha sonra Cab Calloway’ın grubunun bir parçasıydı, ancak soloları için “Çin müziği” olarak adlandırdığı için eleştirildi. Atıldı çünkü Cab ona bir tükürük topu gönderdiğini söyledi ve Dizzy öfkeyle onu bıçakla bıçakla bıçakladı.

Dizzy, Duke Ellington, Woody Herman ve diğer birçok grubun bir parçasıydı. Billy Eckstine grubuyla birlikteydi ve eşsiz oyunlarının başka yerlerden daha iyi uyuyordu. Charlie Parker ile tekrar bir araya geldi. Birlikte Monroe’nın Şehir Merkezinde ve Minton’s Tiyatrosu gibi ünlü kulüplerde oynadılar. Caz müziğinin yeniden ilerlediği ve bebop’un yaratıldığı yer burasıdır. Başlangıçta pek çok insan beboptan hoşlanmadı. Eski caz müziğine alıştılar ve bebop’un yeni sesinin bir tehdit olduğunu ve ondan korktuğunu düşündüler. Dizzy’nin tarzı, trompetçiler ve akıl hocası olan genç müzisyenler üzerinde etkili oldu. Bebop müziğinin örnekleri “Groovin ‘High”, “Salt Peanuts” ve “A Night In Tunus”. O bebop öğretti Müzisyenler Miles Davis ve Max Roach idi.

Sonunda, grup izleyicilerin yeni caz müziğine karşı temkinli büyüdükçe grup ayrıldı. Dizzy büyük olmak istedi ve 1945’te kendi büyük grubunu kurmaya çalıştı ama başarılı olamadı. Diğer küçük gruplara başladı ve sonunda başarılı bir grup oldu. Philharmonic’te Jazz ile birçok kez solo yaptı.

Dizzy, üçüncü büyük grubuna başladığında Fransa’da denizaşırı olduğunu kanıtladı ve birkaç konser ve albüm yaptı.
1940’larda Dizzy, Afro-Küba müziğini besteledi. Afro-Küba müziği, Latin ve Afrika müziği, pop ve salsa birleşimidir. En iyi bilinen eserler “Tin Tin Deo” ve “Manteca” dır. Dizzy, Küba’da müzik araştırma turundayken müzisyen Arturo Sandoval’ı bulmaktan sorumluydu.

Dizzy, televizyonda ve filmde bile müzikleriyle insanlara ulaşmaya devam etti. Susam Sokağı ve Cosby Show’daydı. 1993 yılında 75 yaşındayken Pankreas Kanseri’nden öldü. İki cenaze töreni düzenledi, biri arkadaş ve aile için, diğeri cenaze töreninde St. John the Divine halkında yapıldı. Dizzy Gillespie, cazda özel bir yenilikçiydi ve New York Bahai Merkezinde sürekli hatırlanıyor.

Kategoriler
Müzik

Caz Müziği Yaratmak

Dünyanın her yerinde insanlar ruhlarından yeni müzikler yaratarak, kendi kültürlerinin müziğinin yeteneklerini genişletmek için kollarını açarak kendi Jazz yorumlarını icat ettiler. Dünyadaki caz her zaman çeşitli müzik örnekleri ile başlamalıdır. Tutarlı bir biçimde öne çıkan müzik tarzlarının ana özellikleri gözden geçirilmelidir.

Kişi şarkıların estetik doğasını ve bu tarzın genel sesini düşünmelidir. Yapılacak bir sonraki eylem, kültürünüzün geleneksel müziğine bir veya iki özellik eklemektir. Tüm müziklerde, birlikte çalındığında korkunç ses çıkaran veya ilginç olmayan basit notlar vardır.

Araştırma ve deneylerle, mükemmel şekilde bir araya gelebilecek birçok müzik tarzından bir özellik bulunabilir. Orada kültürel müziğinizi genişleterek veya etnik özelliği başka bir müzik tarzına ekleyerek yeni bir müzik tarzı icat etmiş olacaksınız. Birisi, herhangi bir kimsenin yeni bir mongrel müziği tarzı oluşturmasını isteyen birisinin stilini işaret etmesini zorlaştırmak için her bir özelliği her zaman eşit şekilde dengeleyebilir. Bununla birlikte, Jazz müziği yaratmak bilinenleri almak ve tarzın ana çekirdeğini terk etmeden genişletmektir.

Temel Caz müziğinin yaratılmasının; senkronizasyon, konuşma ritimleri, kazayla kullanılan 7-9. Ve 13. akorların kromatik yan yana dizilmesi, doğaçlama ve bir bass hattını içermesi gerektiği belirlenmiştir. Caz müziğinin yapımında kullanılan genel çalgılar vurmalı, pirinç ve yaylı baslardır. Günümüzde, sesin ton kalitesine katkıda bulunmak için Caz müziğinin yaratılmasına teller ve tahta rüzgarlar eklenebilir. Üst telli enstrümanlar ve en düşük çift bas telli enstrümanlar caz müziğinin sesini dikey ve dikey olarak genişletebilirken, pirinç caz müziğinin merkezi olarak daha güçlüdür.

Üfleme rüzgârının solukan sesinin eklenmesi sesi yumuşatma eğilimindedir. Bu nedenle, tüm müzikal ailelerin enstrümanlarına sahip olmak, müziği daha dolu renkli bir ses atmosferine dengeler. Caz müziğinin yaratılmasının çeşitlendirilmesi için, eklenecek veya genişletilecek unsurlar belirlenmelidir.

Aranacak öğeler ton rengi, ritim ve rezonans olacaktır. Ayrıca, caz müziğinin yaratılmasında neyin uygun olduğunu görmek için diğer rüzgarlardan, rüzgarlı, vurmalı, pirinç ve telli çalgılar için araştırma yapmak için zaman ayırın. Ayrıca dünya enstrümanları koleksiyonu için www.asza.com/ihm.shtml adresini ziyaret edebilirsiniz.

Kategoriler
Müzik

Caz Müzisyeni: Lionel Hampton

Bir büyük caz müzisyeni Lionel Hampton oldu. Lionel bir grup lideri, oyuncu, caz vibraphonisti ve vurmalı çalgıcıydı. Buddy Rich, Quincy Jones ve Charlie Parker gibi diğer ünlü caz müzisyenleriyle çalıştı. Lionel, Şikago’ya taşınmadan önce güneyindeki büyükannesi tarafından büyütüldü. 1920’lerde ksilofon ve davul çalmaya başladı. İlk enstrümanı beşinci davuldu.

Gençken Chicago Defender Newsboy’un grubu için bateri çaldı. Kaliforniya’da yaşarken Dixieland Mavi Blower’lar için çaldı. İlk kaydettiği grup The Quality Serenaders oldu, sonra başka bir grup olan Les Hite grubu ile oynamaya gitmek için tekrar ayrıldı. Burada vibrafonu incelemeye başladı. Louis Armstrong, Lionel’dan vibratörleri iki şarkıda çalmasını istedi. İşte o zaman vibrafonu popüler bir enstrüman yaptı.

Hala Les Hite grubu ile birlikte, Lionel, Güney Kaliforniya Üniversitesi’ne müzik alarak gitti. Ayrıca Nat Shilkrer orkestrasıyla çalıştı. 1936’da Bing Crosby’nin başrol oynadığı Pennies From Heaven filminde yer aldı. Louis Armstrong’un yanındaydı ama davul çalarken maske takarak kendini sakladı.

1936’da, onun performansını izlemeye gelen Benny Goodman’la tanıştığı için şanslıydı. Benny ondan Benny, Gene Krupa ve Teddy Wilson’dan oluşan üçlüsüne katılmasını istedi. Daha sonra Benny Goodman Quartet olarak değiştirildi. Lionel, bir yıl önce Benny’nin orkestrasıyla Billie Holiday ile çalıştı. Bu sanatçı grubu, toplumda açık bir şekilde sahne alan ilk entegre caz gruplarından biriydi.

Lionel hala Benny Goodman ile birlikte birkaç grupla kayıt yaptı, ancak 1940 yılında kendi büyük grubunu oluşturmak için ayrıldı. Lionel’in orkestrası 40’lı ve 50’li yıllarda bir hit oldu. “Uçan Ev”, yeni bir müzik tarzı olan R&B’de başlayan bir Illinois Jacquet solou içeriyordu. Şarkı o kadar popülerdi ki Arnett Cobb ile birlikte “Flying Home, Number Two” adlı başka bir versiyon yaptı. Lionel müziği, bu dönemde caz müziği ve R&B karışımıydı. Bu süre zarfında birlikte çalıştığı bazı caz müzisyenleri Johnny Griffin, Dinah Washington, Charles Mingus ve Dizzy Gillespie idi.

Zaman geçtikçe, 1960’lı yıllarda ve sonrasında başarısı azaldı. 1930’lardan 1950’lere kadar hala hit yapıyordu. 1970’lerde Who’s Who Record (Kimler Kayıt Yapan) etiketiyle kaydedildi, ancak elinden geldiğince yapamadı.

Üniversite rotasına gitmek biraz yardımcı oldu. Grubu Idaho Üniversitesi caz konserinde düzenli olarak çaldı. 1985 yılında Lionel Hampton Caz Festivali olarak adlandırıldı. İki yıl sonra, müzik okuluna Lionel Hampton Müzik Okulu adını verdiler. Bir caz müzisyeninin ismini almış bir üniversitedeki tek müzik okulu idi. Lionel 1991’de Paris’te felç geçirene kadar oynamaya devam etti. Performansını sonlandırmak zorunda kalmasına rağmen, ölmeden çok önce, Smithsonian Ulusal Amerikan Tarihi Müzesi’nde bir performans sergiledi. Bu caz müziği efsanesi asla unutulmaz.

Kategoriler
Müzik

Caz Müziğinin Özü

Caz müziğinin özü, kromatik tonların kaleydoskopunun yarattığı boyutsal armoninin eterik atmosferidir. Davul gümbürtüsü veya fırçanın trampetten yumuşak sesiyle Afrika ritimlerini senkronize eden nabız atma ritmidir.

Müzik, bir çok benzersiz şekilde bir müjde olarak aktarılan ruhun derinliğinden bir melodi ifadesidir. Bu unsurlar, orkestrasyonda 7, 9, 13. Korid armoninin temelinin bitişik bir birleşimi olarak enstrümantal tonların serbest izlenimci ortamıyla birleştirildi. Caz müziğinin özü, iyimser, pizzazz dolu, ama yine de stile sahip bir müziktir. Hiç kimse bu ücretsiz müzik tarzının Klasik müzikte bulunan Barok unsurlarla başlayan bir temeli olduğunu asla tahmin edemezdi.

Klasik müzik, iki veya daha fazla müzik çizgisi, kutsal müzikle aynı yönde dikey olarak çalındığında, homofoninin temel yapısından gelir. Aslında, Caz müziği melodik doğaçlamayı desteklemek için akorların hareketi bağlamında homofon ile yaratılmıştır. Ancak, oyun aralıkları ve korid armonileri söz konusu olduğunda, Jazz klasik formun kısıtlanmasından özgürdür. Örneğin, C veya küçük bir tuşa bir şarkı yazılmışsa, kurmaylara yazılmış hiçbir keskinlik veya daire yoktur. Caz müziğinde çoğu zaman Kazatallar, kromatik tonlarda bulunan bir ton efekti oluşturmak için müziğe konur. Ton efektleri, bir veya daha fazla nota perdeyi yarım adım yükselterek veya indirerek değiştirildiğinde meydana gelebilir. Keskin kalemler sayı işareti veya tic tac toe board (#) şeklindeki sembollerdir. Daireler küçük harf B (b) şeklindeki sembollerdir, ancak yarım kalp şeklinde farklı şekillendirilmişlerdir.

Bazı Jazz parçalarında hem keskin hem de düz bir akorda eşzamanlı olarak oluşabilir. Bu tür müzikal deneylerin sonucu, belli bir ses üretme amacıyla çözülmemiş Dissonant akorları olabilir. Hangi tonların kullanıldığına bağlı olarak, ses renklidir veya gerginlik doludur. Öte yandan, ünsüz, gerilimsiz, istikrarlı bir harmonik ton dengesidir. Caz Müziğinin özüne bir örnek, ton rengini oluşturmak için büyükden küçüğe doğru azalan tonlara uyumsuz tonlara sahip akorları olan “Route 66” şarkısıdır.

Caz müziğindeki sesler her zaman konuşma ritmi ve izlenimcilik döneminde müzikten etkilendiği gibi renklerle dolu olan koro uyumu ile ilgilidir. Caz müziğinin özü, sanatçının düşünmemizi istediği resmin kişisel bir yorumudur. Pastaya buzlanma, müziğin ifadesine cevap vermesi için onları çağırarak ruhtan nasıl bir his duyduğunu söyleyen vokalistler ve enstrümantalistler. Solist çalarken veya şarkı söylerken, ahenkteki güçlü kaleydoskop tonlarının güzelliği, birini özellikle baladlarda uçmaya teşvik eder.

Bütün bunlar, uyum tüm Caz şaheserlerinde bulunan doğru bas seslerinin üstünde doğru konumda oynatıldığında ortaya çıkabilir. Caz müziğinin asıl özü, müziği tonlar yoluyla şekillendirme, konuşma ritminin senkronizasyonu, kromatik armoni, doğaçlama sololar ve basın sürekli hareketi. Dengeli bir yapıdan yapılmış özgür yapı ve ruhtan ifade edilen bir müziktir.

Kategoriler
Müzik

New York Sesleri

New York Sesleri, Take 6, Manhattan Transfer, Lionel Hampton gibi diğer vok caz gruplarından öğrenmiş ve caz müziğini Grammy Ödülleri’ne layık görülen daha yüksek seviyelere çıkarmış bir vokal caz grubudur. Sesleri, klasik, pop, Brezilya ve R & B’nin içine daldırıldığı kesin caz sesidir.

1987 yılında Peter Eldridge, Darmon Meader, Kim Nazarian, Caprice Fox ve Sara Krieger grubu oluşturdu. Darmon, Peter, Caprice ve Kim New York’taki Ithaca Koleji’ne gitti. 1986’da Avrupa caz festivallerine gidip gezebildiler. 1989’da GRP Records’a imza attılar ve ilk albümleri New York Voices çıktı. Hiçbir zaman caz müzik dünyasında popüler görünmüyorlardı. GRP ile dört albüm yapıldı.

Koleksiyon, Ateş Kalpleri ve İçinde Olanlar. Bu süre zarfında bazı değişiklikler yapıldı. Sara ayrıldı ve Lauren Kinhan’a yerleşmeden önce ABD’de altmıştan fazla vokalist seçmelere katıldı. Onlarla şarkı söylediğinde, kimya gerçekti ve mükemmel bir şekilde uyuyordu. Böylece, kendilerini “Yeni” New York Sesleri olarak adlandırdılar. Lauren üçüncü kayıtta belirir. 1994’te Caprice ayrıldı ve New York Sesleri şu anda olduğu gibi oldu.

The New York Voices, kendi albümlerini, diğer albümlerde konuk oyuncuları ve birçok diğer performansı kaydetti. Bu performansların bir kısmı, Paquito d ‘Rivera ve Jobim Heirs ile birlikte bir Latin Grammy Ödülü kazanan Manchester Esnafları Lonca, Brezilya Rüyasında Canlı. Ayrıca Annie Ross, Bobby McFerrin, Nancy Wilson, John Hendricks ve Diana Krall gibi birçok ünlü caz sanatçısı ile sahne aldı. Paul Simon’ın şarkılarını söyleyerek 1997’de yeni bir şey denediler. Buna New York Sesleri adı verildi ve Paul Simon’un Şarkıları.

Müziğini söylemek için birçok stil kullandılar. 2000 yılının sonlarına doğru, altıncı albümlerini, Sing, Sing, Sing’i tamamladıktan sonra, büyük grup müziklerine katıldılar. Yıllarca Kont Basie Orkestrası ile sahne aldılar, bu yüzden Darmon grubu ve vokal parçaları düzenledi ve Manhattan Transfer ve Steely Dan’i üreten Elliot Scheiner harika bir kayıt yaptı. Kayıttaki diğer düzenleyiciler Rob Mounsey ve Michael Abene idi. Sonuç, salıncaklı ve klasik parçaları olduğu kadar çağdaş olan iç içe geçmiş ses parçalarıyla karmaşık bir şeydi. Her iki tarzı da azaltmayacak şekilde yaptılar.

2006’da Brezilya stillerine geri döndükleri yeni bir kayıttılar. New York Sesleri, şaşırtıcı ses stilleri, düzenlemeleri ve şık seçimleriyle izleyicileri şaşırtmıştır. Çok sayıda caz festivalinde, Hollanda’da Kuzey Denizi Caz ​​Festivali’nde ve Montreal Caz Festivali’nde gerçekleşti.

New York Sesleri ayrıca lise ve üniversite öğrencilerinin atölye çalışmaları ve klinikler yapmasına yardımcı olur. Düzenleme yanı sıra öğretim, yazma, solo konserler birçok proje var. Sonsuza dek her tür müzikle deney yaparak hayran kitlelerini genişletiyorlar.